2025台北雙年展《地平線上的低吟》[展覽]

 2025台北雙年展《地平線上的低吟》[展覽]

我必須說，這是我有史以來看得最痛苦的一場展覽。

在觀看的過程中，我思考自己為什麼會痛苦到這樣。是不是因為我看作品的方式被自己限制住了？我有既定的觀看方式，所以無法接受這種展覽。這讓我想到，或許是我已經到了墨守成規的年紀，遇到新型態的策展方式就感到痛苦。回想自己小時候開始接觸藝術、學習藝術知識時，看到有人看不懂「現代藝術」，是不是就跟我現在一樣，感到困惑、痛苦、不安與反感。
我不確定這種策展方式是策展人的個人風格，還是新潮流，或是早已存在的流行風格。我努力回想，好像去年在北美館也看過類似的展，但沒有這次這麼「明顯」。這次我覺得自己完全被策展的「方式」干擾了。

干！擾！我！！！！！

我真的感受到很困擾。
裡面的策展佈展方式，讓我無法好好觀看作品。我從未看過策展如此干擾作品。到底是要看策展人的擺設方式，還是看作品？所有作品擠在一起，平面作品和閃亮的裝置作品混在一起。大裝置有空間，平面的就被忽視。布幕隔間放得很多，好像要營造特別的空間感，但對我來說只是莫名的切割。我後面看展的情緒，看到布幕就翻白眼。

同一個作者可能有很多件作品或同一系列，分散放在各種角落——真．角落，作品擠在一起，像暫放的物品，根本看不了。我覺得這場展覽的作品很衰，我無法真正看到作品，只能看到擺設的形式。

看一下我拍展覽的照片：

 

 

 

作品？沒有作品我能拍。

我看不到作品，都是干擾。

看到後面，每進到新的作品區，我光是「進入」那個空間就皺起整張臉，到底在幹嘛啊，這種佈展。還有作品在進入空間前，前方先擺一個警告牌子，提醒觀者要小心。但那件需要小心的作品後面還有另一件作品。那如果觀者屬於需要小心的那種人，無法進入觀看，不就看不到後面的作品了？這是什麼佈展啊？

回家之後，我一直在想心得要怎麼寫。到底是我要檢討自己，還是要檢討他人？

這次的展覽，我覺得很偏向讓參觀者拍照展現/炫耀的擺設。講難聽就是讓網紅去拍照秀出來。現代很多展覽都開放拍照，能吸引人來看越多越好，這是很實際、很現實的商業模式。很好，要生存，要有成績，人越多越好。但就算要吸引人來看，作品還是重點吧！去年我看的展覽《無序樂章：聲音藝術之旅》就不是這樣。為什麼這次要這樣策展？

《無序樂章：聲音藝術之旅》策展很「傳統」，但不論如何，每一件作品都是各自可以清楚觀看的，作品自己的酷炫，就非常足以讓想要紀錄的觀者，酷炫的拍起來。這個展覽的開展的期間，我在threads上滑到太多太多拍攝的影片。影片觀看也是非常吸引人。

其實我原本寫心得只打算檢討自己，但寫到一半，朋友打電話來問我看雙年展的心得，才發現他也是看到一半就氣到不行。他同行的友人也覺得這個策展很爛。朋友還說，這個策展人是有名氣的策展人。哈哈哈哈，真的，藝術的錢不是好賺就是難賺。

2025臺北美術獎

反正都來北美館了，就一起看吧！
但因為前一個展讓我看得太不開心，所以這個展我全程只是逛一圈，沒有停下來，也沒有看介紹。

走完一圈，心裡想著：我看得懂啊，真的上一個展到底在幹什麼？
只是因為前一個展影響情緒太多，所以看完這個展沒有留下什麼印象。Sorry。